自己要先分享作品、經營自己，讓更多人聽見，自然就會被看見。—FarragoL

台灣 Beatmaker 指標人物 FarragoL，早期以「Luviia.」為名，並以〈 新橋戀人1991 〉在國際上打開知名度。後來改名為 FarragoL，傑出及豐沛的創作力，讓他受到英國 Boiler Room (英國極具影響力的音樂平台) 的音樂藝人專題報導。對於節拍掌握輕鬆自如的他，大學畢業之前竟完全沒有學過音樂，一路以來靠著自我學習、摸索，找到屬於自己的創作風格。藉著此次合作發行《 MindCasule 》的機會，Cassette Hunter 很榮幸能夠專訪 FarragoL，與大家分享他的音樂創作之路。

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以下簡稱＿
CH：Cassette Hunter
F：FarragoL
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CH：FarragoL以前有音樂的背景嗎？

F：我算是半路出家(笑)，以前完全沒有學過音樂。因為喜歡跳舞、也很喜歡聽音樂，所以大學的時候就參加熱舞社。很好奇這些比較嘻哈的音樂是怎麼做的，畢業後就開始研究，自己摸索了一段時間，會去網路上找影片來看，也會去請教一些前輩該怎麼做。

CH：你正式開始製作音樂的時間點和契機是什麼？

F：大概是 2011 年吧！其實我的本業是工業繪圖軟體工程師，原本在高雄工作。當時有認識一些做 beats 的音樂人，像是 Hans、Jizo。Hans 跟奇清唱片主理人黃茶也都是好朋友，他們好像從大學時代開始就是嘻研社的，很早就在接觸台灣 Hip Hop。一開始，我有試著自己做一些音樂分享到 SoundCloud。有一次 Hans 發現到我，就邀請我跟他們一起交流。Jizo 和 Hans 也是平時都有往來，所以自然而然都會認識。

不過，那時覺得自己的創作不夠成熟，跟國外的比起來還是有差異，怎麼聽就是覺得不一樣。就開始在想，要怎麼調整、改善。後來偶然在 SoundCloud 認識日本很有名的 beatmaker「bugseed」，他建議我到國外學習，多與外國的 beatmaker 交流，或許可以有所突破。畢竟國外的風氣盛行、作品完成度也高，有任何問題都可以快速地獲得解答，成長速度也會更快。

早期 SoundCloud 上創作者的交流很活躍，我在那認識了一個創作者住在美國維吉尼亞。很巧的是，bugseed 介紹了一位創作者也住在維吉尼亞，因此促成我飛過去。那裡的 Lo-fi Hip Hop 風氣很興盛，他們很常邀請 beatmaker 到自家辦活動、交流。我也趁機觀察他們怎麼做、用什麼器材，盡可能地多看多學。回來台灣後，不斷的精進作品，直到覺得自己的作品差不多了，才開始發行專輯。

音樂創作者不可或缺的取樣機SP404

CH：回到台灣之後，就決定將音樂當成正職了嗎？

F：當時我差不多 31 歲，原本的工作也做了一段時間，始終找不到目標和熱情。但我對音樂卻充滿熱情。所以我在 2012 這年決定辭掉工作，專心做音樂，並開始試著將作品放上 Bandcamp 銷售。

CH：台灣的樂迷對於 Bandcamp 可能有點陌生。當初會選擇在 Bandcamp 銷售的原因是什麼？

F：主要是因為有很多各國的音樂創作者、廠牌將音樂放上面銷售，吸引眾多的的樂迷購買，即使是小眾的音樂，也會有樂迷在那尋找音樂，所以選擇它。其實我在 SoundCloud 經營時間是比較久的，但那邊無法販售音樂，所以我的做法是，專輯發行的時候同步在SoundCloud 上宣傳，再把樂迷引導到 Bandcamp 購買，所以大約 90% 的樂迷都是從SoundCloud 帶到 Bandcamp 的。

編按：Bandcamp 是一家美國音樂線上公司，專為支持音樂人而生。廠牌和創作者可將數位音樂或實體專輯上傳銷售，並提供粉絲以贊助的方式支持自己喜歡的創作者。

CH：我們知道 FarragoL 在國外知名度很高，是否有曾經觀察過你的樂迷通常來自哪裡？

F：有耶！我有去看 Bandcamp 的後台，我的樂迷大多來自美國，特別以美國西岸最多，可能他們覺得我的音樂風格很美式吧！亞洲的話，就是日本、韓國、香港為主。

CH：在Bandcamp上經營這段時間下來，有沒有什麼特別的心得？

F：原本我把artist name取做「Luviia.」，主要做 Lo-fi 和 Hip Hop。後來我覺得做音樂應該要多樣性發展，所以就開始嘗試 House、Vaporwave、實驗性的音樂。也是因為這樣，後來決定把名字改成「FarragoL」，代表更多元化的創作，也是給自己的期許。奇妙的是，我發現改名之後，在 Bandcamp 上更容易被注意到了，可能跟我的音樂做得更廣也有關係。所以我想，不論是在 Bandcamp 或 SoundCloud 上經營，維持自己音樂的多樣性是蠻重要的。

CH：我們有觀察到，你的專輯發行頻率還蠻高的，幾乎每月一張。這對以前傳統的唱片發行業來說，幾乎是不可能的。怎麼會想要有這麼高的發行頻率？

F：一來是因為音樂現在就是我主要的收入來源，二來也是受到美國嘻哈製作人 Knxwledge 的影響，他一年也是會發個二十幾張專輯，所以也想挑戰看看。

CH：目前音樂市場主流是以數位音樂為主，怎麼會想要發行卡帶？

F：一開始是受到國外 beatmaker 的影響，看到他們著魔似地發錄音帶，就想說也來試試看。之前都是給廠牌發，自己發的話是從 2015 年開始，我都是用一對一對錄，加上手工包裝，還要顧小孩，所以發行數量也沒辦法太多(笑)。

CH：對於 Lo-fi Hip Hop 未來的發展性，有什麼看法？

F：我覺得 Lo-fi Hip Hop 未來還有蠻大空間的。對創作者來說，製作的門檻沒有很高，很容易入門。加上很多平台持續都有在推 Lo-fi Hip Hop，對聽眾來說，一聽到就會覺得這音樂好適合在開車或讀書聽，所以我覺得還在未來發展上還能再持續一段時間。

CH：現在想做 Lo-fi 的人越來越多，有沒有一些想法或建議，提供給這些未來新進的創作者？

F：在台灣做 beatmaker 蠻辛苦的，在美國西岸可能會好一些，因為整個氛圍和環境截然不同。我覺得台灣與國外的主要的 Lo-fi 音樂發展差異在於「人與環境」，人的素質會造就、影響整個環境的發展。我會希望未來能有更多人喜歡、欣賞這個類型的音樂，讓它有機會能搬上主流市場。就像 J Dilla，連 Janet Jackson 這樣大咖的主流歌手，都會找他合作，還獲得葛萊美獎。

我曾收到新的創作者私訊，說他們想要做 beats、想要找流行歌手來唱他們的歌，希望能趕快大紅、靠音樂賺很多錢。我都很直接地跟他們說，「這是不可能的！」。做音樂只能一步一步慢慢來，不要想一步登天。我認為應該是自己要先分享作品、經營自己，讓更多人聽見，自然就會被看見。

CH：最後能否跟我們分享一下，這次新專輯《 MindCapsule 》的創作概念？

F：這次很高興受到 Cassette Hunter 和感傷唱片行的邀約，有機會發行這張《 MindCapsule 》。當時得知主題是外太空，我就直覺聯想到 SpaceX 首度發射成功的新聞。從這點出發，去想像如果是一位太空人，在浩瀚宇宙中寂寞地漂浮，會聽什麼樣的音樂。這張專輯也是我第一次嘗試以電影劇情的發展去做曲目的規劃。A 面講的是太空人在太空艙內，孤獨地聽著從家鄉帶來的卡帶，回憶起在地球上生活的點點滴滴。B 面則是太空人如願以償、返回地球，與家人朋友相聚，卻感覺心靈依然空虛。因此才恍然大悟自己其實早已習慣漫遊在太空，在太空中找到了真正的自己。整張專輯的節奏都是跟著劇情走，整張專輯的beats是有起伏、連貫的，希望大家會喜歡！

Lonely Pickle ( ft. 青醬肉絲 Cyan )

關於FarragoL
來自台灣的 Hip-Hop Beatmaker / Collagist，自小沉浸在 70 至 90 年代的 Jazz、Soul、Funk 等音樂環境中，熱愛在不同領域學習、創造自我獨特音樂風格。善於利用取樣技巧來創作各式音樂，創作初期以「Luviia.」之名發表〈 新橋戀人1991 〉一曲打開知名度。2013 年起陸續在國內外眾多音樂廠牌發行個人 Beats tape 錄音帶專輯與合輯，並正式更名為 FarragoL，推進更多創作能量。

— 延伸閱讀 —
【 CH 專題 】心跳般的節奏—Lo-fi Hip Hop 
序章
人物專訪｜ ビクター MK I I 

關於「Cassette Hunter カセット ハンター」
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