【現在篇】City Pop 復興的推手 Future Funk
在 MP3 和串流音樂興起，實體音樂銷售日益下滑的今日，看似很小眾的卡帶和 Future Funk 音樂，居然能異軍突起，並帶動日本 80 年代的 City Pop ，使其成為世界注目的焦點。這個原本在日本 30 歲以下的年輕都沒聽過的音樂，如今居然成為全球的音樂寵兒，其背後原因值得探究。

City Pop 復興的現象，不僅僅侷限單一或幾位歌手，而是全面地讓 80 年代的日本歌手重新受到注目，包括：山下達郎、角松敏生、八神純子、杏里、中森明菜、松田聖子......等等。代表人物之一的竹內瑪莉亞應該想不到，她在 1984 年發表的〈 Plastic Love 〉在 30多年後，因為一位韓國的素人 DJ 讓歌爆紅，成為 City Pop 的國歌。更想不到，這首上傳到 Youtube 的 remix 的版本，居然可以在四年不到的時間，點擊率破一千萬，現在仍然不斷地增加中，而影片畫面只是幾個動漫畫面輪播而已。因為實在太受歡迎，唱片公司也留意到這個復興的現像，開始復刻 CD、黑膠，並在 35 年後的 2019 年推出官方的〈 Plastic Love 〉短版 MV。

2019 年推出的官方〈 Plastic Love 〉短版MV，邀請到新生代導演林響太朗執導。曾為多位知名藝人，如星野源、米津玄師......等人拍攝 MV。利用光線表現出如畫般的風格，是他作品的一大特色。透過 1989 年出生的他，去展現 1984 年的歌曲，不也是一種新與舊的交融？

City Pop 融合了 R&B、Funk、New Wave、Rock、Surf Music 等元素，再加上日本音樂人的個人特色，形成洋溢著律動感的曲風，在當時的日本也迅速造成流行。當年的 City Pop 歌曲分為兩大流派，一是結合了 Jazz、Rock、R&B 等風格的都會夜生活派，寺尾聰的〈 ルビーの指環 〉（紅寶石戒指）可謂是代表作。另一派則是散發著濃濃夏日氣息的海灘派，融合著 R&B、Funk、New Wave 和 Jazz，山下達郎的〈 Christmas Eve 〉至今仍是日本國民耶誕歌曲。到了70年代末期，也開始出現了純樂器演奏形式的 City Pop 類型，甚至整張都是這樣的音樂，如角松敏生的《 SEA IS A LADY 》。

1987年角松敏生《 SEA IS A LADY 》，專輯中每首歌都帶入日本女性的名字來命名。2017年時將部分曲目加以調整或改編，發行了30週年紀念版本。

80年代初期迎來了 City Pop 的第二波變革，起因於由坂本龍一、細野晴臣以及高橋幸宏所組成的前衛時髦電子合成樂團—Yellow Magic Orchestra 樂團（簡稱 YMO），所造成電子合成器及鐵克諾樂風（テクノ歌謡）的盛行。他們加入了更多適合跳舞的 Synth Funk、Boogie，形成了一種介於流行樂與日本民謠間、所謂的「J-Funk」。在此同時，偶像歌手杏里、EPO 也逐漸崛起。

1978年YMO第一首單曲〈 Firecracker 〉，結合電子舞曲節奏、電玩音效，又帶有濃厚的東方情調，從此打開了通往國際的道路。

這股 City Pop 風潮卻是從海外吹回日本，甚至在臉書上有很多非日本人成立的 City Pop 社團，有個共同點就是不能貼西方的歌曲。原因是美國西岸的舊金山、洛杉磯等地，因為氣候及生活型態與海灘派的 City Pop 頗為接近，所以當地樂迷原本就喜歡聽這類型的音樂。聽著熟悉的 groove 節奏、製作精良的音樂，加上日本動漫的耳濡目染，雖然聽不懂歌詞，卻也能沈浸在這東方情調的 Funk、Disco 音樂之中。這說明了groove 是音樂共同的語言。

西雅圖的音樂廠牌 Light In The Attic Records，近期也持續有 City Pop 的唱片重發計畫，在 2019 年 5 月就發行了《 Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR and Boogie 1976-1986 》City Pop 合輯，封面沿襲 City Pop 專輯特色，使用了 80 年代封面設計大師永井博的作品。在今年也有將發行 Piper 的計劃。

《Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR and Boogie 1976-1986》 2019年5月，由美國著名重發大廠 Light in the Attic 所發行的 City Pop 合輯， 封面使用永井博授權畫作，專輯收錄由美國民謠唱作人 Andy Cabic 、唱片收藏家／DJ Zach Cowie 與 dublab 電台共同創辦人 Mark “Frosty” McNeill 所精選的32首昭和後期流行歌曲，除了較具知名度的大貫妙子、YMO成員細野晴臣與高橋幸宏，以及井上鑑、松任谷正隆（包括Seaside Lovers名義），也收錄了較少被提及的當山瞳、豐島多鶴美等歌手。

Future Funk 正是 City Pop 復興風潮的推手。受到 Vaporwave 影響，Future Funk 也取樣 70 ～ 80 年代的歌曲。由於 City Pop 本身就充滿著律動感，所以 Future Funk 在取樣這些音樂時，加重一些節拍，讓它成為現下流行的電子舞曲，變得更容易被現代人所接受。對於上了年紀的日本人來說，可以再次聽到熟悉的旋律；對於年輕人來說，就是新的歌、新的舞曲，如此一來聽眾自然寬廣。日本的唱片公司也擁抱這新的音樂，邀請人氣 DJ Night Tempo 混音，為 80 年代的偶像團體 Wink 出道三十週年發行二張 EP 專輯，藉此讓年輕人重新認識她們。Night Tempo 就曾提到，他在日本演出時，除了年輕人會參加外，蠻多都是 40~50 歲的族群。因著 Future Funk 備受注目，這些年輕的歌迷紛紛在網路搜尋被取樣的原曲來聽。從未經歷過80年代的他們，聽原曲就像聽新歌，也開始廣泛地去搜尋相關的歌曲和資料，認識並瞭解當年的偶像們。

1989年WINK《 淋しい熱帯魚 》（ 寂寞的熱帶魚 ）。該曲除了由 Night Tempo 於2019年4月推出官方 remix 版外，台灣團體小虎隊亦曾於1990年翻唱為〈 星星的約會 〉。

知名的例子就屬 Night Tempo 所改編的竹內瑪莉亞〈 Plastic Love 〉，在 Youtube 上可以看到各式各樣的原曲影片，在 Youtube演算法的推波助瀾下，每則影片的觀看數都相當驚人，最高的已突破 2,900 萬次，不遜於現下當紅藝人。這首歌在 Youtube 影片上，搭配的是竹內另一張單曲《 Sweetest Music / Morning Glory 》的封面，回眸一笑、呈現清新甜美的氣息，更是激起網友的無限創意，網路上流傳著各種改造版本。

網友所創作的漫畫版竹內瑪莉亞，將原照呈現出的清新甜美完整封存。照片出自 SoundCloud。

在這波復古風潮吹襲下，也有越來越多的新興樂團著重 City Pop 中的爵士樂 groove 節奏，融入全新創作風格，形成所謂「Neo City Pop」的新曲風，可以說是現代的City Pop，代表樂團要屬 Suchmos。2016 年一曲〈 Stay Tune 〉搭配 HONDA 汽車廣告，讓他們成為家喻戶曉的新一代樂團，也讓這首歌在 Youtube 上的觀看數超過 5,000 萬次。

〈 Stay Tune 〉收錄於 Suchmos 2017 年發行的第二張專輯《 THE KIDS 》。不僅是他們最為人熟知的一曲，亦為他們奠下了 Neo City Pop 代表團體的稱號。

以前的 DJ 都需要一個實體舞台才能展現自己的才華。網路媒體的盛行，讓原為素人的音樂創作者，能夠以最低成本的方式發表自己的創作。幾位知名的 Future Funk 的創作者年齡多在 20 幾歲，如 Macross 82-99、Desired......等，他們大多崛起於網路。而網路無疆界、短期間就能快速傳播的特性，也確實助長了 Future Funk 的盛行。在天時、地利、人和的情況下，一切的發生就是如此的理所當然了。

來自芝加哥 DJ Van Paugam，也影響了不少西方樂迷開始聽 City Pop。

在我們可以在系列專題訪談之中得到共同的結論：在香港的 Neoncity Records 將銷售通路放在無國界的網路上；Desired 不同於俄羅斯的同儕只著重在國內的市場；來自韓國的 Night Tempo 先在網路上竄紅，再將源自日本的音樂帶回日本演出，並受到熱烈的歡迎。走向國際，找到對的樂迷，創造出屬於自己的群眾，這應該是每位音樂人接下來的課題。

Future Funk 是由網路上發跡的全新的音樂風格。與其說全新，不如說是將舊的音樂，用新的手法呈現，再加上動漫的視覺，讓它不只是一種音樂風格，而是一種 Life Style，影響著許多人的生活及態度。Night Tempo 曾經說過，他想推廣的是文化，而不只是音樂的層面而已，2/14 將在東京舉辦「昭和 Groove」的新 EP 發行活動，也選擇在充滿 80 氛圍的 Tokyo Dome Roller Skate Arena 舉辦。其實在許多領域中，都可以見到用新方法演繹舊文化，試圖讓現在人能夠多一層認識與了解。相信唯有透過了解，這些美好的過往才能得以延續。

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