Vaporwave（ 蒸氣波 ），是 2010 年初期在 tumblr 上崛起的獨立藝術運動。在其視覺作品表現上，最大特色是採用錯訊藝術（ Glitch Art ）或早期電腦網路剛誕生時的影像設計等，從中可以看出虛實交錯、科技與傳統。Vaporwave 的創作者或追隨者，將其風格稱為「美學」，並使用全形字符寫作「ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ」作為代表。

美國音樂創作者 Macintosh Plus 在 2011 年發表了專輯《 Floral Shoppe 》，這張專輯的封面風格及元素，包括 8 次元圖案、像素圖形、霓虹色、日文字等，為 Vaporwave 視覺美學奠定了基礎，也成為 Vaporwave 最經典的代表專輯之一。

2011 年 Macintosh Plus 《 Floral Shoppe 》

網路上可見各式 Vaporwave 視覺作品，都不脫離《 Floral Shoppe 》封面元素。圖片出自網路

據聞超現實畫派大師喬治歐·德·奇里訶 ( Giorgio de Chirico ) 經典畫作「愛之歌」，就是Vaporwave 風格的雛形。從畫面構圖，到破碎的雕塑與看似毫無關聯的組合，背景和物件都帶著濃厚的超現實主義。

喬治歐·德·奇里訶 ( Giorgio de Chirico ) 經典畫作「愛之歌」

有趣的是，早在 80 年代的一位香港設計師作品中，就運用了類似的元素。他就是––陳幼堅。人稱「設計教父」的他，曾擔任張國榮、梅艷芳、劉德華、羅文等知名歌手的專輯設計總監，留下無數經典的作品，並立下香港唱片封面美學的里程碑。

而在 1988 年張國榮的《 HOT SUMMER 》封面製作上，採用 3D 設計，隨專輯還附贈 3D 眼鏡，可謂當時的創舉。畫面上的元素，要套用在 Vaporwave 上的話，似乎也不衝突。

1988 年 張國榮《 HOT SUMMER 》 ( 新藝寶 )

 

《 飛躍舞台 》是梅艷芳第三張專輯，在這張專輯出現之前，香港其實並不太重視唱片封面設計。當時的香港歌手在看到這個設計後，開始思考，原來唱片封面的設計是可以這樣做的，才進而開啟了封面美學風潮。上頭的元素，是否覺得似曾相識呢？

1984 年《 飛躍舞台 》( 華星 ) 。左側為梅艷芳為該專輯所拍攝的照片，右圖為設計後的完稿。圖片出自網路

回頭看當年的設計，完全走在時代前端，構想及畫面相較當代設計也絲毫不遜色。

在沒有 Photoshop 或 Illustrator 的年代，這個封面透過手工噴畫方式呈現出令人驚豔的效果，在當年更是前所未見。令人訝異的是，現在回過頭來看這三十多年前的作品，竟與現代人的想法、創意有連結，除了無違和感外，整體構想及畫面更是絲毫不遜色，不愧是大師出品！

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