黑暗中閃爍的愛神,浪漫又中二|霓虹愛神Neon Eros. 專訪

2020-02-12
By Cassette Hunter

 

 

獨立樂團「霓虹愛神 Neon Eros. 」近來逐漸受到矚目。2018 年初始為雙人組,2019 年正式組成樂團,成員來自五位獨立音樂好手:主唱──林泓伸、合成器──鹿比、電貝斯手──歐易、吉他手──黃建、鼓手──吳程笛。從團名到音樂製作,都相當有自己的特色及想法。2019 第一張 EP 《 輝夜都市 》選擇僅發行卡帶,是目前市場上少有的做法。Cassette Hunter很高興有機會邀請他們接受專訪,談談樂團成立的種種及音樂創作歷程。

 

 

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Cassette Hunter:以下簡稱CH
霓虹愛神:以下簡稱霓
卡式帶:以下簡稱卡帶
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CH:樂團成立緣由?

霓:想做讓人快樂的音樂。霓虹愛神成立前,主唱 Sam 前一團(浮舟)剛解散,家中又有親人忽然輕生,當時生活不是很如意,每天都很憂鬱,那時候寫了很多憂愁的歌,後來覺得受不了了,覺得生活煩惱越多,日子就要過得更快樂,不然怎麼對抗憂鬱,這也是霓虹愛神常說的「苦中作樂,自娛娛人」。

 

雖然一開始用兩人團的方式,Sam 和鹿比做了〈天堂酒吧〉,兩人還在摸索要做什麼樣的音樂,但 Sam 一直都想做 full band 樂團,想做充滿律動和節奏的現場演出,Sam 於是找以前的吉他老師黃建來彈吉他,又找了厭世少年的貝斯手歐易和鼓手程笛,組成現在的陣容,那時剛好又接到 2019 台大音樂節的演出邀約,給了我們很大的動力和鼓勵,再次感謝台大音樂節團隊以及跟我們接洽的柏儒,那次演出也成為霓虹愛神第一場五人組合的演出,然後我們就一路走到現在。

 

 


2019 台大音樂節現場演出照

 

 

CH:團名的由來?由誰或如何決定的?當初成立時,如何決定樂團曲風(風格)走向?

 霓:一開始 Sam 和鹿比決定要有 Neon 這個字,我們喜歡霓虹在黑夜中閃爍的意象,先想出了英文團名 Neon Eros,後來就一直思考中文團名要叫什麼,Sam 常在晚上睡著後又醒來,反覆思考中文要叫什麼,後來 Sam 發現我們都想得太複雜了,Eros 的中文最普遍的直翻就是愛神,這四個字組在一起,當下覺得帥慘了,黑暗中閃爍的愛神,浪漫又中二,復古時髦又魔幻。

在做霓虹愛神的音樂前,Sam 非常著迷 Vaporwave 和 Lofi Hip Hop,也非常喜歡Chillwave、Chillhop 音樂(當時還不知道這種樂風叫做什麼),這些音樂都是非常重視節奏和韻律的電子音樂,再加上我們對復古元素一直都非常喜歡,就試著混在一起,試試看會變成什麼樣,我們很確定的是,想把復古的音樂元素放在新的音樂形式,我們想做出新的台灣流行音樂。

「在我們專注於獨立/實驗音樂之前,我們都是聽什麼長大的?」這也是 Sam 在做霓虹愛神的音樂時,常常問自己的事情。回顧我們從小聽音樂的脈絡,跟大家一樣,都是從最通俗的流行音樂開始聽,接著開始聽地下/獨立/實驗音樂,開始玩團後,自然做的就是獨立/實驗音樂,像霓虹愛神成員都是獨立音樂,鹿比甚至是實驗電音背景,但是在我們專注在獨立/實驗音樂之前,我們都聽什麼?什麼影響我們很多?我們真的都忘了那些聲音了嗎?所以我們想,如果我們來做流行音樂,可以做到什麼程度?在成長中影響我們很多的西洋黑人音樂、華語流行、City Pop、麥克傑克森、新台語歌等,這些都是我們創作時復古取材的元素和養分。

 

 


〈 送給你的瓜 〉

 

 

CH:怎麼會想到在音樂中融入City Pop風格?

霓:聽 Vaporwave 時,很自然會聽到 Future Funk 這種大量取材自 City Pop 的樂風,加上近年復興的關係,讓很多 DJ 或是新一代的聽眾重新去認識老歌、老團,像是WHYNOT(1984年成立,並於1995年11月發行第一張專輯《無法度按捺》,許多樂評評為當年華人最好的唱片,現已解散。鼓手是大家熟知的五月天的冠佑),或是小虎隊、郭富城等很多 80 華語金曲,其實都是翻唱日本當紅 City Pop 歌曲或是採用其編曲,90 之後雖然比較少出現在華語流行,但是暢銷日漫主題曲依然持續使用 City Pop 編曲,小時候當然不懂,只覺得日漫主題曲很有活力很輕快熱血,因為我們一直在思考成長過程中我們都是聽什麼樣的音樂,因此當我們要做復古元素音樂時,自然就成為我們很重要的養分,更不用說, City Pop 本身就是一種Fusion 混種的樂風,透過日本吸收西洋,流傳到台灣,這不就跟台灣很多文化現象很像嗎?

 

 

小虎隊〈 星星的約會 〉一曲翻唱自日本 80 年代偶像團體 WINK 的〈 寂寞的熱帶魚 〉



 

CH:簡介中有提到,受到香港電影、日本動漫影響,主要有哪些電影和動漫?以及如何將這些元素與音樂創作結合?

霓:阿飛正傳、周星馳、幽遊白書、新世紀福音戰士等,霓虹愛神粉專的大頭貼,一開始因為沒有做樂團視覺,有很長的一段時間,使用了朱茵飾演的逃學威龍 Judy 的照片,她當時的穿著打扮,其實就是現在的穿著主流,80、90 的流行文化美學,還持續不斷被現代的讀者聽眾重新詮釋。

 

我們樂團的聲響和音色,受 Vaporwave 和 Lofi Hip Hop 影響,這類樂風也大量的擷取復古音色和元素,我們也大量的使用在霓虹愛神的編曲上。

 

 


朱茵在《 逃學威龍 》中所扮演的角色 Judy

 

 

CH:團員有5名,主要由誰帶頭創作?如何產出?

霓:目前主要由 Sam 和鹿比先完成詞曲和編曲,有時候是鹿比先編了 beat,Sam 再寫詞曲,有時候 Sam 先編了詞曲和編曲草稿,鹿比再完成 beat。因此,鹿比其實有一個很重要的角色 Beat maker。鹿比會先完成編曲大致架構,團員再另外編貝斯和吉他,然後鹿比會再視整體編曲做調整,我們是這樣完成錄音室作品。

 

不過當我們進練團室練團時,會另外編現場演出的樂器呈現,尤其是鼓的部分,如果聽過我們錄音室專輯也看過現場演出,就會明白我們現場演出和錄音室作品的編曲不同,一個重視聆聽,一個重視現場演出動態,現場演出時各自詮釋空間比較大,也會有更多即興。

 

 


Legacy 演出現場照

 

 

CH:主唱 Sam 來自浮舟,唱法和曲風和之前有很大不同,鍵盤/合成器手鹿比則是來自實驗電音團鹿比∞吠陀。成立霓虹愛神後唱法和曲風可以說是截然不同,為何會有這樣的轉變?

霓:Sam 以前玩的團是吉他團,音樂是以吉他來思考,但是霓虹愛神是節奏為優先思考的樂團,我們融合了很多黑人音樂元素,像是爵士、嘻哈、Neo Soul,整體的思考完全不一樣,因此唱法和曲風都不同。現在大家習慣用 chill 來統稱這類音樂,但我們覺得不論哪一種音樂風格,大家追求和重視的都是節奏和韻律,差別只是 Ahead 或是 Laid-back,往前或是往後搖擺的差異,就像我們都很喜歡金屬音樂,鹿比小時候還玩過重金屬樂團,而重金屬就是一個往前搖擺的音樂,聽了身體就會不由自主地一直想往前衝往前撞。

 

 

 

 

CH:為何選擇卡帶作為發行媒介?

霓:卡帶很有趣,我們很喜歡音樂實體的感覺,卡帶又比 CD 更實體更有具象感,想像一下音樂訊號來自一層層的磁帶,用復古的媒介來發行復古元素音樂,很自然地就想到要發行卡帶。
 

 

CH:卡帶的製作方式?有無值得分享的製作過程?

霓:我們是跟一個卡帶工作室的朋友合作,卡帶製作過程中最有趣的是,霓虹愛神成員過去玩的樂團,不管是鹿比吠陀、厭世少年、浮舟、你們你們樂團都發行過 CD,但沒有人發過卡帶,因此發卡帶對我們是全新的經驗,雖然我們很小的時候都有聽過或看過卡帶。

 

另外一個有趣的是,如果是 CD 就不會有換一面聆聽的操作需求,卡帶分 A 面和 B 面的聆聽方式,也影響了我們要怎麼收歌怎麼編排,因為之前數位發行的歌曲只有 4 首,如果做成卡帶分 AB 兩面,等於要硬拆成一面 2 首歌,不但很快就得要換面,本來希望 4 首歌一次一起聽完的聆聽脈絡會不見,所以最後決定 A 面放 4 首已經發行的歌,B 面則可以用 Bonus Tracks 的概念來收歌,所以放了天堂酒吧 intro 版的 live,以及 3 首沒發表過的 Beat,我們很喜歡這樣的安排,EP 的完整性更高、音樂也更豐富,也讓我們終於可以放 Lofi Hip Hop 音樂在裡面。

 

另一個小插曲是,本來 B 面想說來做廣播劇好了,就是有人說故事,說一說會有音樂伴奏,但我們的製作期太短,所以只能放棄,本來連廣播劇的名稱都想好要叫做「深夜放送」。

 

 


〈 天堂酒吧 〉
 

 

CH:未來希望帶給台灣樂迷什麼樣的音樂體驗?

霓:帶來「充滿節奏和律動的現場演出」,一直是我們演出的方向,再加上我們把每次的現場演出都當作一齣小短劇來呈現,因此我們會安排和觀眾互動的橋段,像是在演唱〈送給你的瓜〉時,我們都會從舞台上丟一顆西瓜給觀眾(氣球西瓜,真西瓜會出意外吧),我們也會思考歌跟歌之間要怎麼串接,像是〈天堂酒吧〉我們通常安排接在〈台北迷走〉之後,我們也會設計歌的 intro,像〈天堂酒吧〉的 intro,每次現場樂器演奏都會微調之外,vocal 也會根據演出場地或是主題重寫,在秋out音樂節演出,我們就會唱在公館開 party,在簡單生活節就會提到台北 101。我們希望我們的現場演出好聽好看也要好玩。

 

我們現在在準備新專輯的錄製,會繼續以節奏和韻律優先來做音樂,也會持續把成長過程中影響我們的音樂元素融合,做出我們想要的新的台灣流行音樂。

 

 


2019 秋out音樂節現場演出照



關於「霓虹愛神」
成員來自鹿比∞吠陀、厭世少年等獨立音樂好手,從一開始的雙人電音組合,到 2019年正式組成5人樂團,並於同年5月開始公演,在台大音樂節展開樂隊第一場演出,成員包括:主唱林泓伸、合成器/鍵盤唐詩婷、貝斯手歐易、鼓手吳程笛、吉他手黃建勛。以電子音樂 Beatmaker 加 5 件式樂團陣形,吸納黑人音樂的韻律,施放融合復古元素、Lofi hip hop、neo-soul,華語流行和新台語歌的 Chillwave 大絕招!

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