【未來篇】連結數位與類比的音樂

從「過去篇」的脈絡看下來，不難理解，為何在 Future Funk 作品中，會看到 Vaporwave 和Cyberpunk 的影子。關於 Future Funk 的興起，有各種說法，但多數的認知，仍視為由 Vaporwave 分支演變而來。對於經歷過 80 至 90 年代的人來說，聽到某些 Future Funk 曲目時，勢必會感到莫名的親切感，因為和 Vaporwave 一樣，Future Funk 也是取材自 70 年代至 80 年代的流行歌，特別是稱為 City Pop 的歌曲，同時也帶起許多年輕人回頭去找出當年的歌曲，並進一步了解 80 文化。

Sailor Team 過往活動宣傳海報 From Neoncity Records

所謂的 City Pop 指的是 70 至 80 年代間，在日本廣受歡迎的流行歌曲（ 那時叫做 New Music， 是後來才稱呼 City Pop ）。當時的社會是一片繁榮景象，經濟快速發展，國內盛行股市及土地投資、帶動地價飆漲，據說東京23 個區的地價總和幾乎等同於美國全部國土市值，經濟成長可見一斑（ 後稱這段時期為「泡沫經濟」）。加上西方文化陸續引進，受到 Rock、Disco、Jazz、Surf Music 等影響，歡快、充滿都會感的曲調，是 City Pop 的一大特色。普遍認知是由山下達郎、大貫妙子所組成的『 SUGAR・BABE 』帶起此股流行風潮。當年許多在線的知名藝人，如中山美穗、中森明菜等，紛紛都找擅長 City Pop 創作的音樂人為之寫歌，留下了不少可謂是傳唱後世的經典名曲，對於後來的日本音樂界也影響極深。日本的耶誕節國民歌曲──山下達郎的〈 Christmas Eve 〉也是在當時所創作。然而在 80 後期至 90 年代後，因爲日本社會經濟狀況的改變（ 「 泡沫經濟 」瓦解，進入所謂「 平成大蕭條 」時期，股價從歷史高點跌至史上最低 ），以及樂團風、澀谷系音樂崛起，才逐漸沒落。

1982 年 山下達郎《 FOR YOU 》。由於曲風的關係，當時的封面設計，多以插畫方式帶出濃厚的灣岸風情，也成為其獨特的視覺風格。此張亦成為山下達郎御用設計師鈴木英人的代表作品。

Future Funk 明確承襲 City Pop 的元素，有別於 Vaporwave ，鼓點更強，融入French House 節奏，節拍更輕快、有活力，也可以說更適合舞動，並且將部分曲調、和聲不斷重複，都是讓 Future Funk 歌曲更加洗腦的原因。相較於 Vaporwave 帶有對社會的批判性質，Future Funk 曲風更時髦，是一種奠基於復古的現代舞曲。這樣的特色，讓它走出了屬於自己的一條路。雖然從 Future Funk 中可以聽到許多日文歌，但是 Future Funk 的流行發源地卻是在美國的洛杉磯，因為輕快的海灘風格，適合在海邊駕車時聆聽，因此在部分西方樂迷間，原本就流行著 City Pop，所以改編自 City Pop 的 Future Funk 自然很容易被接受，舊曲加上電子音樂元素、新舊融合，迅速受到年輕人的喜愛與追捧。至於「 Future Funk 」一詞，有一說是來自音樂廠牌「 KEATS//COLLECTIVE 」，Future Funk 重要人物 Macross 82-99 的首張專輯也是由此唱片公司所發行。

山下達郎、大貫妙子所領軍的『 SUGAR・BABE 』 From Last.fm

Future Funk 的歌曲都是由創作人完成後，自行在 youtube 上面發表，因為發表門檻低，吸引許多人陸續投入創作。有人認為 Future Funk 的編曲套路固定（ 或是帶公式這類的負面聲浪 ），但重要的應該是，去了解這樣的音樂對於年輕人創意的激發，以及為音樂界帶來的創新和實驗（ 對樂迷而言，當然就是享受音樂就好 ），而這群網上的音樂創作者約莫在 2015 年開始受到矚目。2016 年，一曲竹內瑪莉亞的〈 Plastic Love 〉，在韓國 DJ Night Tempo 的改編下，至今在 Youtube 創下近千萬點閱（原網址 Artzie Music 已於 2020 年 10 月關閉），成為 Future Funk 深具代表性的歌曲之一。這首高人氣的改編曲，不僅為 Night Tempo 打開了知名度，也讓他獲得和 Macross 82-99 合作的機會。

竹內瑪莉亞的〈 Plastic Love 〉，2020 年 Night Tempo 全新 Remastered 版本

此外，在 Future Funk 作品視覺呈現上，常會見到與日本動漫作品的結合。主因是一開始，有部分熱愛日本動漫的創作者運用 80 年代的動漫人物製作專輯封面或 Youtube 歌曲畫面（ 而且就如同音樂一樣，會不停的重複，所以畫面和音樂相呼應，非常洗腦 ），走紅後帶起了此種創作模式。這些動漫圖像雖然與歌曲內容往往沒有關係，卻也因此發展出一套獨有的視覺美學。基於版權的關係，所以這些圖像會以改繪方式呈現。由於 Future Funk 與 80 年代文化密不可分，連帶當時普遍使用的音樂載體──卡式錄音帶，亦在近年受到關注。香港發行公司 Neoncity Records 在為旗下創作者規劃發行實體專輯時，毫不考慮地選擇卡帶作為載體，所以目前市面上也可以購得新發行的 Future Funk 卡帶。

2020 東京出演活動海報 From Neoncity Records

提到 Future Funk，不能不提重要人物 Macross 82-99。來自墨西哥的 Macross 82-99，自 2013 年起開始 Future Funk 的創作，早期的作品，啟發了許多後輩加入創作行列，可謂是此音樂流派的先驅，代表作品為 2014 年發行的《 A Million Miles Away 》。由於他非常喜愛日本動漫《 美少女戰士Sailor Moon 》，於是在網路上集結同好（ Night Tempo、Nanidato、Desired 等 ），組成「 Sailor Team 」（ 帶有「 從網路之海啟航、一起旅行世界吧！」之意 ），在全球各地進行演出活動，對 Future Funk 造成深遠影響。Macross 82-99 是西方的大師，而 Future Funk 在亞洲的重要推手，則是來自香港的廠牌 Neoncity Records，主理人 Davy 從一台一對十的拷貝錄音機開啟了卡帶事業。原本純粹喜愛、收集卡式錄音帶的他，因緣際會下成立唱片公司，成為卡帶的發行商，與 Night tempo、Macross 82-99 攜手推出的專輯，一發行總是立刻售罄。目前持續於亞洲各大城市演出、發行卡帶及黑膠，對於 Future Funk 推廣不遺餘力。

2014 年 Macross 82-99《 A Million Miles Away 》

既新又舊、數位與類比的結合，都是 Future Funk 的迷人之處。創作者透過 Future Funk 打開了生活的視野；樂迷則是藉此探訪了從未經歷的過去。許多人對於創新一詞，往往想的都是要找出全新、別人沒有做過的事。然而，在舊文化的基礎上、加以革新，融入新的想法與觀念，也是創新的一種，這樣的做法所呈現出來的結果，有時可能更令人驚喜。想像未來和懷念過去，都是讓我們能夠繼續前進的動力。

— 延伸閱讀 —
【 CH 專題 】過去是現在的未來：Future Funk 
過去篇 
人物專訪｜Night Tempo、Neoncity Records & 俄羅斯 DJ Desired
活動紀實｜【 霓虹都市舞廳 】台中場

關於「Cassette Hunter カセット ハンター」
一個專注於卡式錄音帶相關資訊的平台，藉由分享卡帶與音樂訊息，打造一個讓卡帶樂迷們可以相互交流的空間。
追蹤最新消息，請鎖定 FB/IG