我希望可以推廣昭和文化，而不僅止在音樂的層面。— Night Tempo

來自韓國 Night Tempo 於2016年憑著竹內瑪莉亞〈Plastic Love〉混音版本在網路世界爆紅的，現實世界的他人氣也是非同小可。目前正在日本進行巡演的 Night Tempo，除了演出場場爆滿外，專輯銷售更是屢創佳績，短短2、3年間，身價翻漲10倍。

Night Tempo 在今年1/3、4兩天隨著 Neoncity Recods 的【霓虹都市舞廳】巡演來到台灣，Cassette Hunter 趁此難得機會，邀請他接受專訪。對於許多人來說，創作音樂可能只是興趣，但從 Night Tempo 的言談之中，卻能感受到他對 Future Funk 的認真與嚴謹。此外，Night Tempo 不僅是音樂創作者，還是日本 City Pop 音樂通，就讓我們來看看他怎麼說吧！

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Cassette Hunter：以下簡稱 CH
Night Tempo：以下簡稱 NT
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CH：首先想請問你來過台灣幾次呢？台灣的粉絲給您什麼印象呢？

NT：我一共來過四次。台灣的表演場地大多比較小，可以跟大家比較接近，這點我還蠻喜歡的。來參加活動的人，除了喜歡參加派對、獨立音樂的樂迷外，真正的粉絲大多是比較害羞的，這點和日本粉絲很不一樣。相較於台灣，日本的粉絲不全是年輕人，有些是年紀稍長一點的，因為他們年輕時候聽的就是山下達郎、竹內瑪莉亞的歌，藉著 Future Funk 有機會再重新接觸，他們都很高興。

2020年1月4日 【都市霓虹舞廳】台中場演出側拍

CH：對於大部份的台灣人來說，第一次接觸日本文化都是透過日劇或動漫，我們也相當好奇對於韓國出身的 Night Tempo 來說，第一次接觸日本文化的契機是什麼呢？

NT：會接觸到日本文化，是小時候偶然間聽到日本音樂的關係。在韓國，日本音樂其實不太流行，即便是到現在，韓國人也不太聽日本音樂，只有御宅族會聽日本動漫音樂，至於其他的日本音樂，韓國人的接受度並不高。

CH：我們知道你收藏非常多日本 City Pop 的卡帶，甚至在 Insgram 開專頁分享，是什麼時候開始收藏的呢？

NT：大約從10年前開始，原本只是喜歡日本的 Walkman（卡帶隨身聽），連帶也一同收集卡帶。韓國國內很難買，一開始是從網路上找，後來有機會到日本後，也會到處找。陸陸續續收集到現在， Walkman 已有130台，卡帶有800張，包括：角松敏生、山下達郎、竹內瑪麗亞、杏里、森高千里、大貫妙子⋯⋯等，有些人的專輯，我幾乎全部都有。甚至同一張專輯，收藏了不同的版本。去年東京代官山 T-SITE 蔦屋書店邀請我去展覽這些卡帶，有機會跟大家分享讓我覺得非常開心。 

東京代官山 T-SITE 蔦屋書店 展出照 From Night Tempo

CH：現在的 City Pop 音樂可以說是襲捲全球，相關的商品也跟著水漲船高，請跟我們分享一下 City Pop 為何又再次引起注目？

NT：大概從12、3年前開始，在日本曾一度流行聽老歌，但沒有引起廣泛的迴響。日本有些 DJ 試著混音一些老歌，但他們都只有小規模的演出這些作品。唱片公司也想要推舊曲新作，但大眾沒有太大反應，所以當時就不了了之。

大約在4、5年前左右，歐美樂迷在 Youtube 等網路媒體，接觸到改編 City Pop 歌曲的 Future Funk 音樂後，因為喜歡進而開始去找原曲來聽，如：竹內瑪莉亞的〈Plastic Love〉，就這樣帶起這股風潮，也因此才開始有「City Pop」這個名稱出現。可以說是從歐美吹向亞洲，某種程度也可以稱作一種社會現象吧。日本人曾經很努力地把日本的音樂推向歐美，如松田聖子等歌手，但不是很成功。City Pop 的重新流行，讓日本人十分高興。真正大流行的話，我想應該是在這2、3年吧。

編按：竹內瑪莉亞的〈Plastic Love〉一曲發行於1984年，因近年太受歡迎（ Night Tempo的混音版本，在 Youtube 的點閱次數就已破九百萬 ），唱片公司終於在 35 年後的 2019 年，推出由林響太朗導演執導的短版 MV。

2019年由林響太朗導演所執導的〈Plastic Love〉短版MV

CH：去年美國的唱片公司發行一套二張 City Pop 的黑膠，封面還是永井博的畫作。有趣的是，這套卻不是由日本唱片公司發行。你覺得 City Pop 會在歐美流行的原因？

NT：City Pop 這種音樂類型，帶給大家很強烈的夏日印象。像美國的加州、洛杉磯比較溫暖的城市，City Pop 的曲風跟他們的生活、氣候相對是接近的，他們自然會比較常聽這類的音樂。City Pop 在當年原本就是日本人會在橫濱海邊兜風時聽的歌。只是那時候不叫 City Pop，而是稱為「New Music」。

日本的音樂家本來就很崇尚歐美的音樂，後來在 Funk、Fusion Jazz等樂風傳入日本後，音樂家們改編並加入自己的特色，如當年的山下達郎、竹內瑪莉亞、杏里⋯⋯等人。才形成有別於日本歌謠的 New Music。所以跟日本老一輩的人說 City Pop，他們會不理解是指什麼音樂，但說 New Music，他們馬上就明白了。

編按：日本「New Music」的說法，類似台灣80年代末期開始流行「新台語運動」，如：黑名單工作室、林強、豬頭皮、L.A. Boyz⋯⋯等人的音樂，有別於之前台語傳統流行歌曲的風格。

2019 年 5 月，由美國著名重發大廠 Light in the Attic 所發行的 City Pop 合輯《 Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR and Boogie 1976-1986 》 ，封面使用永井博授權畫作 From expomusic.com.tw

CH：什麼時候開始創作Future Funk？走紅後對生活帶來什麼影響？

NT：第一次開始創作是從2014年開始，放到網路上後獲得很大迴響，就持續一直到現在。2019年開始，我開始專職進行音樂創作，並且與其他音樂家進行合作。音樂的創作方式，主要是受到 Daft Punk 及角松敏生的影響。

剛開始創作的時候，我的正職工作是 APP 工程師。最大的改變，應該是音樂從我的興趣變成我的職業，花在音樂上的時間也變多了。也藉由這個工作，認識了許多創作者或設計師，如 Macross 82-99（墨西哥的 Future Funk 創作者）、Davy（ Neoncity Records 廠牌主理人 ）⋯⋯等，大家都創作類似的音樂，但卻各有各的特色，並能將我們這些志同道合的人集結在一起，甚至組「Sailor Team」的團隊一起到各地巡迴演出，這是我覺得非常棒的地方。

CH：能否跟 Cassette Hunter 的讀者們分享接下來的計畫？

NT：Future Funk 對我來說是非常棒的音樂，所以我希望這些音樂未來都能跟唱片公司合作，成為官方的作品。對樂迷來說，這樣的做法可以更讓大家接受，否則 Future Funk 永遠只會是地下音樂的一種。但要跟日本唱片公司談進行版權授權，是非常困難的一件事，因為這些藝人在日本已經夠有名了，他們根本不需要額外做這件事。

所幸我在去年 Fuji Rock 的演出非常成功，因此得到 Polystar 唱片公司的支持。在80年代紅極一時的雙人女子偶像組合 Wink 出道30週年，推出二張官方混音EP《Wink - Night Tempo presents THE SHOWA GROOVE I & II》。這算是踏出第一步，希望接下來還能推出更多跟官方合作的作品。

另外，我從去年開始在日本的演出都用「Showa Groove」，包括專輯都用這個名稱。不用 Future Funk 的原因是希望可以推廣昭和（Showa）文化，而不只是在音樂的層面。如同我今年二月在東京的演出，選在一間昭和時代就開業的溜冰場裡。讓大家可以穿著昭和時代衣服，在昭和時代的場地，聽著改編自昭和時代的歌曲，可以完完全全感受到昭和時代的氛圍！

官方混音 EP《 Wink - Night Tempo presents THE SHOWA GROOVE I & II 》黑膠版本
Photo from Neoncity Records

CH：現在想創作 Future Funk 的人越來越多，可否提供一些建議對給台灣想從事這方面創作的人？

NT：的確現在想做的人很多，但是可以堅持的人真的很少，無法被看到就放棄了，以前一起創作的人也大多消失了。與其模仿別人，應該要找到自己的特色，如果無法做到的話，就只能停留在興趣階段，不能變成職業的話，也很難持續下去。

關於Night Tempo
韓國人，Sailor Team成員、現今Future Funk最具代表性的人物。2016年發表的竹內瑪莉亞〈 Plastic Love 〉混音版本造成極大迴響，在youtube創下近千萬點閱。希望Future Funk所帶領起的新舊融合風潮能持續下去，並致力於80年代文化的推廣。

— 延伸閱讀 —
【 CH 專題 】過去是現在的未來：Future Funk 
過去篇 / 未來篇
人物專訪｜Neoncity & Desired
活動紀實｜【 霓虹都市舞廳 】台中場

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